诗画十佳 左起：琳子、花语、潘无依、海男、施施然

娜仁琪琪格、潇潇、布木布泰、童蔚 （程小蓓因故缺席）

著名诗人、策展人、牧野宣布开幕

开幕式由歌手吴浩宇一曲《Because I love you》开头

2020年11月26日，北京东城金宝街88号，感恩•2020北京•首届诗画十佳•女诗人艺术展盛大开幕，开幕式现场人声鼎沸，本次活动的学术主持、著名诗人牧野宣布开幕，对大家的到来，表示热烈欢迎和由衷感谢。

《诗刊》编辑、著名诗人蓝野致辞，他说：“我不懂画，但非常喜欢看画，所以感谢花语、牧野给我这个说话的机会，在这里向十位诗人画家表示祝贺和致敬！大概是2010年吧，潘玉良画展在首都博物馆举办，我去看了，当时非常震撼，因为在东方世界，在我们的传统文化中，男权叙事、男权抒情，是绝对的统治地位，绝对的主流，而上世界二、三十年代就有女画家能用视觉艺术来说话，就那么生动那么富有个性，非常难得。她是刘海粟的弟子，海粟大师另一个非常具有叛逆精神的弟子陆小曼，画的还是中国画的工笔，更少了些现代意味。

这次看十位诗人画家的作品，同样给了我巨大的震撼。可以这样说，这是对当下男权艺术话语的一次完胜，一次绝对性的出击与胜利。我们不要以为新文化运动以来，男女就平等了，话语权和艺术表达就平等了。在诗歌这里，即使到了今天，男性权威和权力还是很强大。当下女诗人们敢于用画笔表达，而这种表达完全跳出了男性话语笼罩下的艺术藩篱，是一大批女诗人女画家的胜利。今天在这里展示的，正是这种潮流和这种胜利的代表。

这种胜利是集体的胜利，但在创作上，10位女画家的个人风格鲜明。海男的画和她的诗一样，静谧，幽深，大气；潇潇、童蔚都有超现实主义的影子，但也都是个性鲜明。潇潇那幅天葬台，好像有一双上帝之眼、自然之眼在注视着世间的生死；潘无依的构图如吴冠中，但色块鲜艳夺目又非常养眼，有一种站在大师肩上的超越；施施然的画优雅，典雅，也符合自己的性情，盯着她的画看久了，就觉得画中人物有她的魂魄、精神；娜仁琪琪格，曾是我的同事，知道她画画后，我确实很惊讶，看到画这么好，一直惊叹不已。她心里的纯洁、干净、辽阔，来到了手上，来到了画里。大概是北方草原养成的性格和创作风格，布木布泰的画，意境和娜仁琪琪格接近，开阔，自然；琳子的画，怎么说呢？我周围有很多琳子的粉丝，被琳子诗与画征服了，有人说琳子是朴素的大师，我觉得在琳子这里，仅用朴素来说还不够，她的画细腻、饱满、绚烂，有一种春天的哺育期女人般丰满和美好；小蓓姐本身就是优秀的策展人，美术馆创办者，站得高看得远，我家里最珍贵的诗集是小蓓姐那本自印诗集《一支偷来的笔》，她在诗歌中的智慧和性格，那种坚韧，坚定，率性，深邃，被转移到了画布上；花语做事热情积极，诗歌坦荡真诚，画风却丰富多样，唯肖像独具个人特色，这次是花语首次策展，能将大家凑起来不容易，策展人辛苦了！“

策展人花语与诗人画家海男 在花语参展作品前留影

诗人画家、策展人花语

对本次活动的发起、策划、组织、实施进行了说明，并对十佳作品进行了点评。她说“之所以挑选在感恩节这天举办这样一个活动，就是要感念父母兄弟朋友之情，感谢那些曾经帮助过我们的人，以慈悲之心回报社会。

对于参展的诗画十佳，花语有评：

诗人海男的画虽然抽象、但是色彩绚丽、线条明快、明暗对比虚实对比清晰，如她的诗作一般拥有夺人心魄的力量，海男是一个打太极的高手，她的画看似简单，却蕴含哲思，传递着明快、忧思与温情；

诗人娜仁琪琪格的风景画每一幅都秒杀现实中真正的风景，艳绝、唯美、立体、宏大、壮观，仿佛一个永不凋残的美人立在我们面前，这还不够，让人回味，咀嚼，不忍离去，其画作之美是其心灵纯净之美的平移；

诗人潇潇的画仿佛一场宏大的叙事、以色彩传递俗世喜悲，她显然受马蒂斯影响，以并不立体的具像，在述说这个世界深陷的悲哀，我宁愿把潇潇说成是意象派高手，诗画合一的潇潇，永远的高跟鞋，是踏在尘世的另一只画笔；

诗人程小蓓是我在参加上苑艺术馆的女诗人画展时认识的，她说诗歌高于绘画，在她的上苑艺术馆，诗人拥有无尚的荣光，这位培养艺术家的牛人，诗歌拥有一针见血的张力、其诗果断决绝与她人一样直接，不客套，其画诡异多变，线条如树根延伸入心，据说因新冠被困欧洲，以卖画为生，生意甚好，祝她在成为亿万富婆的路上，一路狂奔；仿佛仕女走下神坛，

诗人施施然唯美的身材和少女气质的五官，与她的国画竟是如此对位，其画带着不染纤尘的仙气，或百转千回，或寻寻觅觅，红的艳丽与粉的清浅，都彰显的她良好的科班功底；

花语自评：初画于2017，很喜欢绘画带来的喜悦与安宁，直到今日，皆不知那诸多的画笔所存何用，喜画猫猫狗狗，天性单纯，语速过快，人物肖像偶一为之，最好的画作是教父栗宪庭、梅尔、北岛，三幅皆画于2018盛夏，技法欠缺的我能画出这样的佳作，完全是神的加持；

诗人琳子的画是对现实的再创造，各种具象的变形对接或腾挪展转，或蜿蜒曲折，都是对现实的消解，替理想寻得安然的住处，是小女儿的闺房，是浪漫的神话，她是不可多得、当代最优秀的钢笔画家之一，其人如诗一般拙朴，灵秀，真诚见底；

诗人潘无依的点彩独具个人特色，是对中国江南元素移花接木的结果，她毕业于美院油画专业，这些年漂在美国，写诗写小说办画展，是一个敢爱敢爱、有点大条，能搅动江湖池水的人物。她骨子里流动的是血与酒，安静时，是一个时尚前卫的艺术家，醉酒后的潘无依，有点暴烈；

诗人童蔚是九叶派代表人物郑敏老先生的女儿，100岁健在的郑敏老先生，得益于这些年她的照顾，童蔚年少即诗，参加过第8届青春诗会，对画的执着与热爱，大瓶的丙烯可以作证，她属于技巧欠缺，偶有佳作的典型，展出的四幅，色彩明艳，令人愉悦，蒙太奇与唐吉诃德都嫁接了毕加索；

诗人布木布泰是追求完美的典型，初出江湖，就把个画框做的无比有重量，来自草原的她，把她的浪漫、固执，草原的绿，蓝，灰，都画在了画布上，一个善良又坚持的小女子，相信她能画得更好。

艺术一旦进入流水线作业，就会在无限的复制中，消解艺术的诗性和张力，这是职业画家的硬伤。近几年诗人绘画成了一种时尚，很多女诗人没有读过专业美院，没进过培训班，但是，正因为没有条条框框的限制，这些不受章法禁锢的女诗人更敏感、更自由、对色彩的运用更大胆，对直觉的提炼更直接，他们用诗性的眼睛和画笔，在捕捉这个世界更多不为人知的微妙。也许他们画的只是感觉，体现的只是情绪，谈不上技法和技巧，但是，正是诸多的个我，构成了绘画世界的缤纷和多元，诗人绘画，已由当下一种现象，上升为美谈，他们是绘画艺术生动有趣的一群，他们的存在赋予了色彩更多思想、诗性、诡异、不可言说。向世界集中展示她们，让更多人看到他们诗意的斑斓之美，促成了我动手操作这次诗画十佳女诗人艺术展。

要感谢诗人策展人牧野给了我第一次策展的机会，把寸土寸金的金宝街第一场女诗人画展交给我，是对我的信任和鼓励。他向我们免费提供展览场所，从11月11日他向我抛出橄榄枝请我策展，到11月26日开幕，十五天，我马不停蹄，确定选题、挑人、实施、点点滴滴，真是越策越伤心，琐碎而繁杂的策展工作，累得我够呛。特别值得一说的是，所挑十人，有五人参加过青春诗会，而海男，程小蓓、童蔚三人在简历里，均没有提及，我个人觉得他们诗画俱佳，但其实，他们都是第八届青春诗会的学员，是同班同学，另两人是我和娜仁琪琪格，这种挑选，我不得不说，是上帝的加持，具有某种神性”

左起：娜仁琪琪格、童蔚、海男、施施然、花语、宋德丽

布木布泰、琳子、潘无依

著名诗人王家新教授，人民大学著名学者、画评家马相武教授，著名诗人、画家、中国艺术人才库评委旺忘望，中诗网编周占林，著名策展人画家蓝京华、何继，诗人画家李云枫，诗人画家代表海男、娜仁琪琪格、琳子、施施然先后上台发言，祝贺诗画十佳女诗人艺术展开幕。

诗画十佳 左起：琳子、花语、潘无依、海男、施施然

娜仁琪琪格、潇潇、布木布泰、童蔚

颁奖嘉宾与获奖十佳 前排左起：琳子、潘无依、何继

后排左起：周占林、王家新、童蔚、宋德丽、布木布泰、马相武、潇潇、花语、娜仁琪琪格、海男、施施然、蓝京华、超侠

获得首届诗画十佳•女诗人称号的是：潇潇、程小蓓、海男、花语、琳子、娜仁琪琪格、潘无依、施施然、童蔚、布木布泰，参展画家程小蓓因故未能出席。除了参展九佳丽，画评家、人民大学教授马相武，人民大学教授、诗人王家新，诗人蓝野，中诗网主编、诗人周占林，中国艺术人才库评委、诗人、画家旺忘望，诗人导演老巢，中国作家网编辑超侠，诗人舒子原，李云枫，马高明，王小笛，刘雅阁，李荼，红色药水，宋醉发，夜子，星汉、张后、布非步，郭文芳，郝艳丽，星芽；法国carré d’artistes 艺术家方块画廊-资深艺术推广主管于敏；职业画家策展人何继、职业画家策展人蓝京华；职业画家吴佳芮，云若；影视艺术研究者章萍女士等一行几十人参加了开幕式。诗人是浪漫的，穿插整场活动的自由音乐人、歌手吴浩宇、向奕澎的吉它弹唱极具煽动力，他们激情的乐音将人群引爆，著名歌手张浅潜莅临，为女诗人画展助力。

诗人潇潇主持了开幕式的上半场，下半场由诗人花语主持，参展诗人琳子用纯朴的河南方言朗诵一首献给母亲的诗，中途她几度哽咽，催人泪下，朗诵会在氤氲着茶香、红酒和甜点水果的空间，混和着吉它声，朗诵声和笑声，诗人们的朗诵安然有序，最后，在职业画家策展人蓝京华的带领下，以他最著名的行为艺术“丹凤眼”收尾，结束朗诵环节。庆祝晚宴在觥筹交错中迎来夜晚的霓虹，晚宴白酒由《子闻诗刊》主编叶德庆提供赞助，在此表示感谢！

本次活动由北京金宝汇共享艺术空间、北京水江南艺术展览有限公司主办，诗画艺术同盟承办。诗画艺术同盟成立于2019年元月，北京宋庄，由诗人花语发起、由诗人策展人杨卫担任艺术总监，由诗人梅尔担任名誉会长，诗人王长征担任秘书长，诗人画家花语担任会长，自2019年元月成立以来，已成功主办过多次诗歌朗诵会，诗画写生。

在穿梭的人流和喧嚣的朗诵中，远方的祝福为寒冷的冬季增加了几分暖意！

一一刚刚从英国回到上海，仍在隔离期的诗人梅尔：

当我看着窗外遮蔽阳光和天空的大树，我的心里想着你们，事实上上海一片灰蒙蒙，所以我更想念你们在画中的色彩和色彩造型之外的表达，那才是你们想告诉我们的。虽然我尽可能多地在电脑上看了各位的画和诗歌，但什么都比不了到现场看原作。我记得2014年我在巴西的一个博物馆，站在梵高的画前写了一首诗，那幅画让我对梵高用笔的节奏与风格以及风黑月高的狂野与激情有了更深的理解。祝福各位诗人画家展览顺利成功，感谢各位大咖的光临，感谢牧野老师、花语等所有辛勤付出的幕后英雄！你们是我此刻的远方！

一一作家网总编辑、北京微电影产业协会会长赵智：

诗让情感的天空干净而辽阔，画让心灵的视野宁静而丰富。举办女诗人艺术展，无疑是一种开拓和创造。女性、诗歌、绘画，这些词汇的结合给人的感觉是美好的，她让女性的学养有了最为恰当的表达。预祝“诗画十佳”艺术展成功举办！

一一诗人、画家、策展人杨卫:

诗文精妙词深奥，工书能画图壮观。——祝诗画十佳*女诗人艺术展圆满成功！

一一《绿风》主编彭惊宇：

十位女诗人在诗歌创作上才华出众，是华夏诗坛的佼佼者。她们的绘画作品也同样出彩，得到普遍的称赞。古代诗人讲求艺术上全面发展，诗书画一律，诗中有画，画中有诗。这一点上，参展的十位女诗人为我们作出了表率。向她们学习，向她们致敬，并祝展览圆满成功。

一一《北京文学》 师力斌:

中国文艺讲究诗画同源，此次诗画十佳•女诗人艺术展，于大疫初定的京城闪亮登场，给初冬的艺苑带来盎然春意。诗中有画有花，花中有画有诗，诗画花交相辉映，潮得有范，美得惊艳，我在南国遥祝画展成功！

一一中国诗歌网 孤城：

自古诗画同源，十位优秀的跨界女诗人，以诗歌与绘画这一对灵性的翅膀，在艺术的殿堂，在纸上的花园，留下各自华丽的飞翔身影。可喜可贺！

预祝“诗画十佳·女诗人艺术展”取得圆满成功！

一一《诗林》 安海茵:

高情逸态入画，美眷锦年成诗。恭祝诗画十佳女诗人艺术展飞墨隽秀，点彩风流。

一一香港女作家协会主席何佳霖:

多才多艺的女诗人厚积薄发，她们就像深邃的天体，熠熠生辉，不断地给这个世界带来惊喜。祝賀诗画十佳女诗人艺术展活动旗开得胜！圆满成功！

一一原宋庄镇党委書記、

中国宋庄原创艺术区总规划师和创建者、

宋庄当代艺术文献馆馆长胡介报:

北京的現在虽然进入了寒冷的冬季，然而，女诗人艺术家们的創作却像春天一樣扬溢着勃勃生机和活力！那一幅幅画作似叙事、似抒情，似忧思、似花語⋯，送达給观者的是浓浓詩情画意！祝福十全十美的你们艺术之树长青，艺术之花更美！

一一杨青松（字：毅达）宋庄艺术论坛创始人:

她们是艺术界的玫瑰，是人性的腊梅！用画笔点亮世间缤纷的色彩，用铅笔刺破人性的冷漠！哪怕是一秒，诗画十佳女诗人也要给这冰冷的人性植入缤纷的色彩！

——《中国汉诗》王长征：

欣闻“2020北京诗画十佳·北京女诗人艺术展”隆重举办，我谨代表《中国汉诗》编辑部表示热烈的祝贺！ 文人画历史悠久，注重物象内在精神，重在唤醒心灵，凸显着作者主观情感之意蕴。此次女诗人画展的举办，通过画笔将诗歌语言苦苦追寻的高层次艺术展现出来，希望这样的活动多办。同时，祝愿有更多的诗人在涉身艺术跨界创作时也能够坚持诗心，保持风骨，创作出令人民喜爱的作品来。

在文章的最后，要感谢助力评委：阎安、刘向东、蓝野、刘川、安海茵、彭惊宇、李自国、师力斌、宝兰、何佳霖、王长征、旺忘望、吴震寰、蓝京华、畅泉、何继、吴以强、许秋斌、朱学文等文学大咖、画家、策展人对本次活动评选的大力支持，感恩助阵媒体的大力支持。新冠之年，愿平安吉祥与诸君相伴，愿艺术之花在温室，也在无垠的旷野！

颁奖嘉宾与获奖十佳 前排左起：琳子、潘无依、何继

后排左起：周占林、王家新、童蔚、宋德丽、布木布泰、马相武、潇潇、花语、娜仁琪琪格、海男、施施然、蓝京华、超侠

参 展 十 佳 创 作 感 言、诗画十佳•女诗人艺术展：海男

关于绘画，海男说：当我在某个冬日寒冷中开始涂鸦时，我感受到了某种神性的召唤，在那段时间中，每晚闭上眼就是色泽，睁开眼都是色彩，我就是在这种命定的召唤中，开始了绘画。尽管没有学过专业技法，我相信，所有文化艺术都是通灵的。我们都坚持下来了，因为爱，唯有爱可以造梦，与万物万灵亲密相融。感恩这次在北京的画展，十个女诗人带着内心的色域版块，勇敢的带来了自己的作品。我们的画或许缺少技法，但我们就像创造一首诗一样，在画布上寻找着自己的灵魂。在地球越来越破碎时，我们的画无疑会保存原生地球的某些色彩，自由的飞翔。感恩在这个冬天，我们的画随同疾驰的速度，来到了首都，悬挂在了帝都的墙壁上，感恩神性的召唤，感恩与女诗人们的诗画欢宴，感恩所有的朋友们对女诗人跨界绘画的支持和教励，感恩女诗人花语的第一次跨界策展，感恩世间有诗有画的无止境的艺术生涯。

诗画十佳•女诗人艺术展：潇潇

关于绘画，潇潇说：我在视觉艺术中追求的是内心、灵魂的真相。我所有的色彩、线条、光影，视觉艺术的一切手段都是为这个真相铺路的。当遇到我的技法不足时，最好的老师是自然，只要你低下人类傲慢的头颅，你会在大自然中得到你所欠缺的。

我的诗与画像灵魂的姊妹。每一幅画都配有一首同题诗，汉语诗歌成为我画面最独特的一部分。所以在画展时，也是我的汉语诗歌展。

我更愿意从宇宙意志的两个不同的维度来看“诗画同源”的关系。诗是真正活在第四维度里的，因为诗不受限时空，属于非物质的，灵魂的，梦境的，在第四维度里想象，飞翔，穿越。画则是诗从第四维对第三维的投影，既物质的存在，又精神地飘浮。感谢花语、牧野劳神费力，在感恩节让十个女诗人在这一天大放异彩！

诗画十佳.•女诗人艺术展：娜仁琪琪格

关于绘画，娜仁琪琪格说：画画是对世界之美的另一种表达方式，当我觉得语言不够用了，或者说再也无法用诗歌来表达自然的奇特的美与光影变化中的微妙感知时，我便想借助色彩来表达。画画是恣意的、潇洒的，但它更是细微的、宁静的。是的，它必是宁静的，在某一刻，那个握着画笔的手获得了某种神秘的力量，在这一刻到来之前已闻到了气息，感受到了鼓舞，一种牵引的力量的抵达。就是想淋漓尽致的表达，那些宏大的或幽微的，慢慢的世界纷杂都不存在了，只剩下了我坐在那里，挥舞着画笔与色彩，将热爱的山河、大地、天空、云朵亦或是草木、花朵搬运而来，在眼前的画板上呈现一个美的世界。不，一定不是简单的搬运，而是在那些自然山河中融汇了我的思想、我的洞见、我的愿望，那些期待或者是祝福。是的，那是美妙的、和谐的、天地降临的福音。这就是在创作过程中与自然世界达成的某种默契，互相交换了彼此，获得了一次又一次的神启。

诗画十佳•女诗人艺术展：施施然

关于诗画，施施然说：写诗是我观察世界的方式和生活的态度，是内心对于自由的需要。诗歌超越物质与意识形态，我们每个人的内心都保留着温软而极致的那部分，诗人将其呈现出来。写诗不仅是语言的技艺，同时也唤起他者对等的心灵感受。而绘画对于我，既有与诗相通的地方，也有异于诗歌之处，它们是两种不同的思维方式。诗歌更多表达出痛感，甚至是一些激愤的东西，每一次写作都如同逆鳞抚摸。因此，我的绘画必须存有治愈的成分，我画那些安静而美好的事物，是美最终平衡了因写诗而倾斜的心。我很庆幸我可以画画。最后，感谢诸位评委，及大家的到来，感谢策展人花语的邀约。

诗画十佳•女诗人艺术展：花语

关于绘画，花语说：我画画的动机不纯，为了追一个一眼看上的男画家开始画画。因为动机不纯，所以，我的画，一直没有画到最好。但上帝成全了我，让我画出了所有我想画的人。我最初的目标就是想画得像，但画得像，并非绘画艺术最终的追求。完全画得不像，画什么都不像什么，作为一个画家，那又是可耻的。

练习写实是必要的，是诞生一个巨匠的沃土。纯粹写实需要技巧，但纯粹写实如果没有个人思考和创意上的革新突破与拍照无异。我一直在追求画面的诗性，即：画中有诗，诗中有画；写实中有抽象，抽象中有写实，更能让一幅画在具象之外，引人遐思，并提供多重叙述的可能。

我没有进过美院，也没听过任何一节关于美术的专业课，我绘画完全凭的是兴趣和个人感觉，但绘画带给我的欢乐无与伦比，我正一步步在学习用色技巧，相信有一天，随着我写实功底的提高，我的拉伸压缩夸张变形能力将在抽象与写实的变幻中，抵达一个新的高度。

诗画十佳•女诗人艺术展：琳子

关于诗画，琳子说:魔法自然，灵性写作，诗性空间的存在和互生，是我的针管笔画的主题和灵魂。打破认知的界限，展示生命和生长、生存迹象，捕捉生命的符号和元素，歌颂母性和养育，歌颂慈悲和宽容，并把它们转换为温暖和爱，和感动，让神奇的更加神奇，多彩的更加多彩。彩色针管笔开辟了我的针管笔画作新天地，我和任何人都不一样。我的画大胆，野性，原生态，内容和技法都特立独行，实为少数中的少数，另类中的另类。

考察我的针管笔画，首先查看画的色彩是不是多层滚动和覆盖。我的彩色针管笔作品，需要细看，贴近看，放大看。是由细密的线条和圈点多层叠加，最多处可达3-4层，最终形成了油画一般的浓度和厚度。再者，我的作品画面一定布满颗粒状的基层组织，像铺上一层细密且直立的细沙。部分画作并呈现毛绒绒的丝绒质感，像金丝绒，像浮雕，也有棉麻和丝绸的褶皱和底纹。这是一种耐力和专心所致，十分奇特，可遇不可求。

诗画十佳•女诗人艺术展：潘无依

画画是我寻找光的过程 |潘无依

大学时代，我学的专业是油画，还没毕业便混成了小说家。后来也写诗。在西班牙流浪了三年，每次去普拉多博物馆就盯着委拉斯凯兹的《宫女》看，无数次在他的画前停留惊叹。我选择在纽约生活，是因为大都会博物馆。我经常去看画，一看几天停不下。我早期受印象派和野兽派影响很大。我特别喜欢点彩派修拉，西涅克等。写诗使我忧郁，画画使我愉悦。画画是我寻找光的过程。我的画激情强烈，用细点或马赛克来表达我见到的光。色彩跳跃，就像诗歌的韵律，无形中灵魂挣脱束缚，得到自由。画画能治愈我因写作带来的抑郁和悲伤。后来，我习惯每天喝完咖啡的第一件事是画画。我画得很开心，激动起来了，我再打开电脑写作。画画成了我的习惯。它已经是我生活中不能缺少的部分。特此感谢策展人诗人花语，感恩有你的一路陪伴和支持。

诗画十佳•女诗人艺术展：童蔚

在谈到诗歌语言与绘画语言有什么默契与差异时，女诗人童蔚认为：

绘画语言与诗歌语言之间较少完全对应也绝非彻底地割裂开。两种艺术语言的对应，又非表层的，绘画不是一首诗歌的插图，而是用画笔描绘诗人的内心世界，或对外在世界的感应。有时候，一幅画本身如同一首“无字诗”，是用色块、线条传达诗意的境界而两种艺术语言之间的默契则在于，有的绘画，是无字的诗，有的诗歌强调层层递进的画面感，语言的色彩变幻与声音节奏……诗人的绘画特点往往是：首先你是一个诗人，你用诗意的眼睛与绘画的眼睛相聚焦以创作一幅艺术作品，其次诗人的画作，大多不是如同摄影一般地客观写实。

诗画十佳•女诗人艺术展：布木布泰

布木布泰诗画创作谈：绘画与诗歌，是我的血液和骨头，对于我来说是一种非常美妙的享受，我无比热爱这些有色彩的文字，以及这些诗意而灵动的色彩。

它们在我的身体里，不，是我的灵魂里，千万次融合，渲染，流淌，凝结，升腾与坠落，交汇与抽离，是灵魂获得重生的火焰与涅槃！澎湃的草原，追风的蒙古马，寂寞的花朵，固日班花的狂草，暮色照临的阿古拉……在我的黑夜里交出底色，也交出我对这尘世的依恋与热爱。

我要感恩在科尔沁草原上生活的人们，是他们鼓动我将黑夜的碎片，涂上自己想要的色彩，并让我学会热爱。