书画兼善融禅意
楚人司马飞，画坛才子也。他的画有禅宗的味道，画由心生，无欲无求，这与他多年修行的禅宗美学有关，这是一种极为和谐的心灵状态，与大自然和谐共生， “天地与我同根，万物与我一体”，内心开放达至与宇宙连通的大境界。多年的日本留学经历，使他的国画作品，从“日本禅宗文化”中找到了解答。

《伸向宇宙苍穹的神钻》：16平尺
 

《畅春》：5平尺
 
无涯轩主司马飞先生，乃吾同乡，同根荆楚地，共饮汉江水，所历人世景，豪迈谱春秋！他冲龄习画(玩耍中看母亲绣花)，青年时代即负笈求艺，先工艺美术(篆刻)，后主攻书法，拜观画家挥毫。……思考(探寻)中国书画的融合之道。己卯春，东渡日本留学，他开阔了书法思路；登临富士山峰，吸吮天地云气；游历东瀛列岛，品味大和禅风；这，为其国画创作拓展了大视野！日本的禅宗文化，在他的绘画中得以延续。他的人物画神秘而烂漫，有中国唐宋文明的风骨流长和东方美学的浪漫气息，朴素中见格调，营造出了“言有尽而趣无穷”的隐秘魅力，这是他丰富的生活历炼与传统临习的初显成果。

《摩天绝海》：5平尺

《变则通》：4.5X4.5cm
 
他的画，将中国传统山水的泼墨法与日本的岩彩画进行了有机融合，在中国传统山水画的基础之上，结合现代日本岩彩绘画色彩之灵魂，让两条艺术线路嫁接贯通，相互渗透，横向移植。把中国传统山水画技法与日本绘画色彩调和起来，又把两条艺术线路的审美观念综合起来，从而开辟了一条自己的绘画新路

《冠绝瀚海》：16平尺

《篆延轩》：6X8cm
 
他的新山水画作品，呈现出宁静而远尘脱俗的境界。与中国传统山水画讲究的留白不同，他的山水画，画面饱满，却能让人从画面读到静逸与空灵悠远的气息。他的笔触间透露着禅意，舍形悦影，形散而神不散，描绘出一个个让人神往的境界。
 

意象派书法《大》：4平尺
 
其笔下的老鹰，久看久新，让人寓目不忘。他画的老鹰极具生活情趣，可以想象，在繁忙艰辛又漫长的山水画探索之余，随笔画一只自由翱翔的鹰，大忙中的一次大娱，劳逸搭配，是他提神醒脑的最好载体。他画的老鹰来自于他多专业知识的融会贯通与天马行空的浪漫派想象力，每一只鹰都是霸悍飞翔的，英气逼人且机趣无穷，用笔用墨酣畅淋漓，妙趣横生，开合纵横且收放自如，富有野趣、生命情怀和哲思。他继承传统又不同于八大山人，齐白石，潘天寿，李苦禅等先贤，这仅是一次大胆的花鸟画的尝试，就一下子击中花鸟画的真谛。

《舞》：8平尺

《传道授业解惑》：3.5平尺
司马飞先生通诗文、善篆刻，后又主攻书法，有着诗书画印四个方面的艺术背景，四轮驱动而又能相互转换，书中有画意，画中有诗意。他的书法作品厚重无比，碑帖兼融，气势磅礴！他是研究杨守敬书法的专家，以《杨守敬的书艺及影响》为起点，长期从事中日文化交流；用日语教学为基础，培养了众多国际化人才；握《论休谟的审美情趣性情理论》之指南，审度人间大自然的真善美。豁达豪迈的书画家不断拓展着胸襟视野，

《中国书法歌》：4平尺

《龙腾虎跃》：8平尺
 
……为楚有才，他借助禅宗的理念来阐述书法的无心之境，将蕴涵着空灵、超脱、淡远、恬静、妙悟的禅学思想“引禅入书”。他的书法透见到无我的哲学思想，这是书法的大境界。他的书法在某种程度上正好契合了禅宗所主张的“心印”和“见性”思想。司马君游历大自然的真山真水，以天为徒，力学不辍，厚积而薄发，眼界更开阔，思维有深度。
 
艺术不能解释那部分皆来自天性，司马老师书法天赋自幼即具，他的国画，还有一段变法之路。欲穷千里目，更上一层楼！司马飞君还年轻，有一股勤奋探索之劲，他如果能静下心来，深入挖掘中国画的根与魂，我想，他就是位大书画家了。
作者:书画藏家  

《毛泽东诗》：3平尺

《王志俊》：4.5X4.5cm
 

《恩爱如初》：4.5平尺

（中国书画创作研究院  赵君  王长征）