我出身于丹青世家，少年时代就跟随我伯父（民国时期的著名国画家刘炳荣，国威先生）学习花鸟画。我是一个喜欢折腾、多変的人，因此我的兴趣爱好很广泛。我的画主要有三个方面：佛造相、山水画、工笔牡丹花鸟三个方面。我是向那些大师级大画家学习：齐白石、张大千，徐悲鸿他们都什么都画，山水，花鸟，人物。他们都是＂全科医师＂什么都会。在这里，我只谈山水画。

首先，画画要搞清楚三个问题，意境，画理，画法。我认为，首先，创作一幅作品，画家要带着他的世界观去创作，而不是纯客观的去画真实的写生，不加取舍。艺术是有倾向性的，艺术是为政治服务的。我创作的画都是抱着对祖国大好河山的歌颂和赞美的心态去画，我认为：主观对自然的感情和客观的美相结合就产生意境。艺术要比生活更集中，更概括，更美。就是说要把客观的自然生活，提高到艺术的境地。艺术要比生命更概括，更美。绘画也是一种乐趣，我今天心情好，一清早出门看见喜鹊，我就画牡丹和喜鹊，题写《双喜临门》，出门看到朝霞满天，旭日东升，就画江山多娇，春天春游去乡下，看到一片片的桃花在绿水青山中环抱，我就想画绿水青山，就是金山银山。我的画多是色彩丰富，大多以自己的心情去宣染：以红色，绿色，黄色，兰色为主调的山水。我不喜欢画黑山黑水的水墨画。因为我是一个喜欢阳光的人。什么样的心情画什么样的画。

我早期画山水，喜欢用石溪，石涛的笔法，线条刚劲有力，有书法的用笔。干净利落，不是软汤汤的没有力度。我中期以后至今，我喜欢上了范宽的全景式的构图，后来又喜欢上了张大千的青绿山水和泼彩。我的画随意多变。我认为不要重复作画产生公式化的创作手法，因为我是某某名家的弟子，我要学老师的风格。别人一看画就知道是谁的弟子。一个画展看完了感觉是看了一幅画，雷同的笔墨线条，同一色彩…。

我认为：作为一个艺术家要不断创新，创新不能丢掉传统绘画的遗传基因。古人传下来的笔墨技巧，祖传秘方，要继承发扬，同时要跟上时代的步伐，与时俱进，创作出更多更好的反应新时代，欣欣向荣的祖国的大好河山，几百年以后，我们的子孙后代一看就知道，这是反映哪个时代的作品。（摘自《著名画家刘藏元谈她的山水画》）