“万象有道 大美无极——中央美术学院教授吕中元从艺50年美术作品展”17日在北京·民族文化宫开幕。该展由中央美术学院城市设计学院、中国收藏家协会主办，北京盛世收藏艺术馆承办，共展出吕中元教授从艺50年来不同时期创作的油画、岩画、国画、水彩画作品200余幅。

中华人民共和国文化和旅游部原副部长常克仁，文化和旅游部机关原党委副书记刘长权，中央美术学院副院长吕品晶，清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席鲁晓波，文化部恭王府管理中心原主任谷长江，文化和旅游部中国数字文化集团原总经理刘燕，北京故宫博物院原常务副院长李季，文化和旅游部人才中心原党委书记、中国国际书画艺术研究会名誉会长赵树栋，文化和旅游部原驻法国文化中心主任殷福，清华大学美术学院理论研究所所长陈池喻，《美术》杂志原总编、中国著名文艺理论家王仲，中央美术学院城市设计学院原院长、宁波大学艺术学院院长徐仲偶，中央美术学院城市设计学院党总支书记田海鹏，中央美术学院城市设计学院党总支副书记苏海江，中国科学院大学艺术中心主任徐铭，文化和旅游部老干部书画学会副会长李学惠，中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任杨声，中央美术学院城市设计学院教学事务办公室主任田伟，中国艺术研究院研究员、广州美术学院美术学研究中心主任郑工，意大利华人艺术家协会主席王圣文，人民美术出版社总编欧金海，中国收藏家协会秘书长王邦华，北京荣宝拍卖原总经理刘尚勇，中国工业版画艺术研究院（筹）院长宋新忠，武汉科技大学艺术与设计学院院长、艺术与科技研究中心主任管家庆，武汉纺织大学传媒学院院长沈祥胜，湖北美术学院深圳校友会会长、中国著名设计师李红兵，中南民族大学美术学院原副院长谢立俭，中国新意象艺术群学术主持、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员吴强，中国泛文化设计研究所所长杨汉强，清华大学美术学院、著名画家李家骝，清华大学美术学院教授、著名设计师、人民币设计者之一周令钊之女周蓉，清华大学美术学院刘强，文化和旅游部恭王府著名画家杨佐，著名艺术家、中央美术学院教授、本次画展主角吕中元等专家学者、媒体代表出席了画展开幕式。

中央美术学院副院长吕品晶指出，吕中元是中央美术学院城市设计学院的教授，多年来一直从事艺术和设计的教学，取得了很多优秀的成绩，做出了巨大的贡献。同时，他也是一位优秀的艺术家，在融合中西、继承中华优秀传统文化方面做了非常有益的探索，成果丰硕。在此祝贺吕中元先生的艺术之树常青，能够不断有更多更好的作品呈现。

清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席鲁晓波表示，吕中元的作品让人感受大气磅礴的气势，也有对生活微观细致的观察，如同画展的主题：大美无极。他对艺术的探索和艺术表现力深深触动着人们。今天是从艺50年作品展，但吕中元还有相当长的艺术之路，他也必将有更多的传世之作。

《美术》杂志原总编、中国著名文艺理论家王仲表示，吕中元是一位激情的生活歌者，激情的诗人，从宇宙到人间，他的艺术有着很大的跨度，但画作始终是有温度的。他的画作表现了他对生活，对真善美的激情。跨度很大，从写实、意象、印象、抽象，多种手法，吕中元的丰富的艺术经历，将获得更大的艺术成就。

中央美术学院城市设计学院院长马浚诚由中央美术学院城市设计学院党总支副书记苏海江代为致辞，马浚诚院长表示，吕中元教授是城市设计学院创办初期的元老，为城市设计学院的创建与发展做出了重要贡献。他的作品呈现出了他独特艺术气质，以东方审美意象塑造了个人绘画独特的艺术魅力，创造了适合东西方艺术爱好者都能接受的艺术形式，这是非常难能可贵的。七年前，总书记在文艺工作座谈会上指出：文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。吕中元精心创作的油画作品，雄浑、壮美、浩大，给人强烈的艺术感染力，一定能够引领新时代的艺术风尚。

文化和旅游部人才中心原党委书记、中国国际书画艺术研究会名誉会长赵树栋在致辞中指出，吕中元的作品能够与每一位观看画作的人们对话，他的作品件件精美，幅幅精彩。吕中元教授能够取得如此高的成就，原因有三：一是站在艺术巨匠的肩膀上，不忘初心；二是站在最高的艺术殿堂的屋脊之上，不断探索；三是站在艺术阵地的最高点上，以大自然为创作主题，转化为大美无极，大美共赏。

清华大学美术学院理论研究所所长陈池喻表示，吕中元教授在中央工艺美院受到了吴冠中教授，张仃、庞薰琹院长的教导，在日本又受到了加山又造、东山魁夷、平山郁夫的影响，又到欧美进行讲学、游学，最后回到中央美术学院执教，开阔的眼界、深厚的国学功底与扎实的绘画技术，让他在油画、国画、岩画、水粉、水彩画等不同种类的艺术创作中得心应手，也正是在多画种创作的相互促进中，吕中元教授终于形成了自己的艺术风格。

中央美术学院城市设计学院原院长、宁波大学艺术学院院长徐仲偶表示，要用三个“忠诚”形容吕中元教授。一是忠诚于党的教育事业，他爱他的学生和教育事业，他的同事和学生也热爱他；二是忠诚于他的艺术道路，他秉承吴冠中先生的一生都在求变，他在创作时始终保持中国传统文人诗意的精神；三是忠诚于他的人民，他的艺术为了人民，他的绘画让人喜悦，他的艺术是非常好的艺术。

北京故宫博物院原常务副院长李季表示，从东方到西方，从古代到现代，艺术从来不是固步自封的。吕中元的艺术，有中国深厚传统的底蕴，又有着世界信息的交流，这是美的享受，也是美的启迪。

中国艺术研究院研究员、美术研究所原副所长、广州美术学院美术学研究中心主任郑工表示，纵览吕中元教授的画作，从意境到意象，他的一生都在求变。五十年的艺术之路上，他从意境到意象，从意象到心象，达到“心生万象，万象归一”，他的艺术体现了东方的精神，他的光色是人们内心的心灵之光。

北京荣宝拍卖原总经理刘尚勇指出，吴冠中、赵无极这些大师，为什么在艺术市场上广受青睐，源于无论是东方人还是西方人，都在他们的画作中找到了自我。一位深受东方文化滋养的艺术家，又是一位学贯东西的艺术家，吕中元是在“留法三剑客”，以及日本艺术三座大山的基础上走上了一条新的道路，非常值得我们期待，他必将在他的艺术道路上创造辉煌。

著名艺术家、美术教育家、中央美术学院教授、新一代意象油画大家，本次画展主角吕中元表示，今天的展览，是我近半个世纪艺术探索的结晶。经过几代人的努力，中国油画取得了长足发展，我认为只有把世界先进文化成果融入到中华文明的血液里，才能真正促进中华文化的复兴与发展。我希望我的艺术探索与实践，能够为中国油画的进步与繁荣贡献一点力量。前几天，习主席出席《生物多样性公约》第十五次缔约方大会领导人峰会时指出，人不负青山，青山定不负人。我想艺术也是一样，我不负丹青，丹青也定不负我。

画展由文化部原副部长常克仁宣布开幕。

吕中元教授继承了吴冠中、赵无极、朱德群“旅法三剑客”为首的油画中国化的艺术探索，心为笔帅，色为心使，纵横恣肆，色彩交融，风云扶摇，尘埃回旋，镕金泻玉，移山倒海……一幅幅充满神来之笔的妙然天成之作，几乎看不到人工雕琢的痕迹，那纯乎以道御技的本领，超越艺术本身，直指心源，让人感受画中蕴含着的强大精神力量。参与开幕式的学者、专家与美术理论工作者一致认为，吕中元教授在东西方艺术融合与创新上取得了巨大成就，他的意象油画并不具象于某形某物，而是赋予画作更多的精神内涵与更大的想象空间，大大拓展了艺术表达的意趣，意义深远。

据悉，本次画展集中展示了吕中元教授油画、岩画、国画、水彩作品200余幅，记录其艺术风格的嬗变历程。吕中元的意象油画立足深厚的东方文化沃土，以西方油画为载体，将西方油画的表现形式与东方人文精神统一起来，表现出东方美学的大象之美。他所创作的岩画，层次分明，沉静典雅，绽放着历久弥新的光彩，有着很高的艺术成就。在国画创作中，吕中元擅长运用光影与色彩表达象外之意，将东方传统绘画的写意笔法与西方抽象主义追求自我情感的表达相结合，使得画作比之国画更大写意，比之抽象更有意趣，介于似与不似之间给人以平淡天真、意趣天成之感，在留白与简易中营造空灵与宁静之美，给人很强的艺术感染力。本次展览活动对促进我国文化艺术发展，提高国家文化软实力有着积极意义。

吕中元

当代著名画家

美术教育家

中央美术学院教授

中央美术学院城市设计学院学术委员会委员

中央美术学院城市设计学院原研究生部主任

中国自然画派研究院常务副院长

师从吴冠中、东山魁夷、加山又造等国际大师

吴冠中、赵无极、朱德群“法兰西三剑客”的继承者

日本亚细亚美术交友会会员

中俄油画协会副主席

中匈美术家协会副主席

1954 年出生于中国江城武汉。

1983 年毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）（获学士学位）。

1987 年赴日本留学，先后毕业于日本东京艺术大学，日本东京学艺大学（获硕士学位）。师从吴冠中、加山又造等绘画大师，寻访国内外名山大川游学、写生。

2001 年应中央美术学院之邀，回国任教。

2013 年开始，吕中元的《大山大水》油画展在国内淄博，烟台，青岛，日照， 临朐，深圳，北京，醴陵，国外在意大利佛罗伦萨，法国巴黎，意大利罗马， 日本东京，泰国曼谷等海内外美术馆相继巡回展出。

其画风致力于东方与西方艺术表现形式互融的探索，用形、色追求视觉传 达的价值和哲学理念的内涵。将传统的绘画技法与当代的观念表现，客观的物像规律与情感的色彩夸张，多维的感性发想与严谨的哲理思辨融为一体，使画作呈现出充满东方理想的幽远意境，形成了独具鲜明特色的个人艺术风格。